Aussstellung: Interwoven Impressions

Über die Ausstellung

Interwoven Impressions ist eine gemeinsame Präsentation von Madlena Cavelti und Jane Weinmann. Sie findet im Moosmatt-Schulhaus, Voltastrasse 35, 6005 Luzern, statt und ist vom 20. Mai bis zum 20. September nach Vereinbarung zu besichtigen.

Eine gemeinsame Vision

Auch wenn unsere künstlerischen Ansätze unterschiedlich sind, verbindet uns die Liebe zur Natur und zur intimen Landschaft. In der natürlichen Welt ist vieles miteinander verbunden, ineinander verwoben und dadurch voneinander abhängig. Äste, Blätter, Bäume, Blumen, Wasser und Landschaft durchdringen sich und verschmelzen miteinander.

Mit Techniken wie Überlagerung, Spiegelung und bewusster Kamerabewegung erfassen wir das Wesen der natürlichen Landschaft in Bildern, die zugleich zart und kraftvoll, poetisch und eindringlich wirken.

Interwoven Impressions zeigt keine direkte Abbildung der Wirklichkeit, sondern öffnet einen Raum, in dem Wahrnehmung, Erinnerung und Vorstellungskraft ineinanderfließen.

Über meine Bilder

Ich präsentiere Bilder aus sechs Serien, die die Idee der verwobenen Eindrücke auf unterschiedliche Weise erforschen.


Durch Verdopplung und Spiegelung habe ich Aufnahmen von Ästen vor dem Himmel in vielschichtige, abstrakte Bildräume verwandelt. Obwohl alle drei Serien von einem ähnlichen Ausgangspunkt ausgehen, entwickeln sie jeweils eine ganz eigene visuelle Sprache. Sie spiegeln unterschiedliche Ideen, Stimmungen und Einflüsse wider, die in den Arbeiten nachklingen. Die gespiegelten Bilder wirken präzise und geordnet, zugleich aber auf geheimnisvolle Weise organisch und fremd. Besonders interessiert mich der Moment, in dem etwas, das zunächst vielleicht nur dekorativ erscheint, allmählich an Komplexität gewinnt. Bei genauerem Hinsehen beginnen sich unerwartete Formen aus den Mustern zu lösen: Tiergesichter, erfundene Wesen oder beinahe außerirdisch anmutende Figuren treten hervor.

Diese Erscheinungen plane ich nicht im Voraus. Sie entstehen im Prozess selbst. Gerade darin liegt für mich die Faszination: in der Verbindung von Zufall, Wahrnehmung und der Frage, wie unser Geist in abstrakten Bildern nach etwas Vertrautem sucht.


Autumn Glory

Im Herbst aufgenommen, erinnern die leuchtenden Goldtöne der Blätter vor einem blassgrauen Himmel an die kostbaren Goldstickereien des Zardozi sowie an die exquisite Ornamentik traditioneller Brautgewänder, religiöser Gewänder und Krönungsroben. Die kunstvollen Muster wirken zugleich kraftvoll und filigran und tragen eine tiefere symbolische Ebene in sich: Sie verweisen auf lokale Flora und Fauna ebenso wie auf kulturelle Überlieferungen und erzählerische Traditionen.


Woodland Mosaics

In Woodland Mosaics fällt das Sonnenlicht auf vielfarbige Blätter, die mit ihrem intensiven Leuchten und ihrer satten Farbigkeit an Buntglasfenster erinnern. Wie byzantinische Mosaiken sowie persische und kaschmirische Teppiche verbinden diese kraftvollen Kompositionen detailreiche Muster, ausgewogene symmetrische Strukturen und eine differenzierte Farbigkeit.


Winter Filigree

Winter Filigree ist eine ruhigere Serie, die die Wintermonate des Innehaltens, Wartens und der Regeneration widerspiegelt. Inspiriert von der Schweizer Kunst des filigranen Scherenschnitts, verwandeln sich kahle Bäume in zarte, durchbrochene Strukturen von fast ornamentaler Feinheit.

Eine zurückhaltende blaue Farbpalette ruft die Kälte und Stille der Jahreszeit hervor, während weiche, unscharfe Konturen an den Nebel erinnern, der in den Baumkronen hängt. Die Spiegelung in jedem Bild erzeugt eine Symmetrie, die an die Harmonie und Ausgewogenheit nahöstlicher Kunst denken lässt.

So entsteht eine Bildwirkung, die zugleich beruhigend und faszinierend ist — geordnet und doch vielschichtig. Ähnlich wie bei den Rorschach-Tests werden die Arbeiten zu Projektionsflächen, die dazu einladen, zwischen Wiedererkennen und Imagination zu wechseln.


Fluid Shores

Fluid Shores erkundet die Uferlinie — den Übergangsraum zwischen Land und See. Inspiriert von impressionistischen Künstlern wie Monet, stehen Geste, Farbe und Rhythmus stärker im Vordergrund als das Detail. Statt klar definierter Konturen fangen die Bilder Bewegung und Licht ein und schaffen flüchtige Bildräume, in denen Farben und Nuancen ineinander übergehen und sich auflösen.

Die bewusste Kamerabewegung mit ihren sichtbaren, pinselstrichartigen Spuren verstärkt die malerische Abstraktion ebenso wie den flüchtigen sinnlichen Eindruck des Augenblicks. Fluid Shores lädt die Betrachtenden dazu ein, das Ufer nicht als feste Linie zu erleben, sondern als ein dynamisches Zusammenspiel von Farbe, Licht und Wahrnehmung.


'Plain' Trees

Plane Trees — anything but “plain”! Platanen — alles andere als gewöhnlich!

In städtischen Räumen allgegenwärtig, werden Platanen leicht übersehen — ebenso wie die eindrucksvolle Schönheit und die wertvollen Dienste, die sie leisten. Sie sind robust genug, um den Bedingungen der Stadt standzuhalten: Sie vertragen starke Rückschnitte, Vandalismus, Vernachlässigung und die belastete Luft vieler urbaner Umgebungen weltweit. Oft nehmen wir sie als selbstverständlich hin, obwohl sie Schatten spenden, zur Kühlung beitragen und einen Teil der Verschmutzung aufnehmen, die wir selbst verursachen. In dieser Serie möchte ich daher einen Eindruck von der Schönheit und Anmut dieser Bäume vermitteln.

Jedes Bild ist eine Doppelbelichtung, in der sich die Gestalt eines Baumes mit dem unverwechselbaren Muster seiner Rinde verweben.


Magia Temporis

Magia Temporis bedeutet wörtlich „die Magie der Zeit“ — oder auch die Magie eines bestimmten Augenblicks.

Diese Bilder entstehen aus glückhaften, kaum planbaren Momenten. Es kann das besondere Licht sein, die Atmosphäre, die Farbigkeit eines Augenblicks oder das Zusammenspiel all dieser Elemente. Manchmal aber sieht man eine Szene und spürt sofort, dass aus ihr etwas Besonderes hervorgehen wird.